Per musicisti che studiano tanto ma non riescono ancora a rendere come sanno quando conta.

Accedi alla sfida e migliora le tue performance musicali in 7 giorni!

Accedi gratuitamente alla Music Performance Challenge: 9 lezioni per capire cosa succede davvero sotto pressione e iniziare a lavorare sulla performance musicale in modo concreto.

Magari ti è già successo.

Quando studi le cose funzionano.
I passaggi escono.
Sai cosa fare.

Poi arriva una prova, un concerto, un esame, un’audizione.

E improvvisamente inizi a controllare tutto.

Respirazione.
Dita.
Attacco.
Pensieri.

E quella cosa che a casa facevi tutti i giorni… non esce più.

La verità è che quasi nessuno insegna davvero la performance musicale.

Ti insegnano a suonare.
Ti insegnano tecnica.
Ti insegnano interpretazione.

Ma raramente qualcuno ti spiega cosa succede mentre sei lì sotto pressione.

“A casa funziona. Davanti agli altri no.”

Questa frase l’ho sentita centinaia di volte.

E quasi sempre il musicista pensa che il problema sia tecnico.

Quindi studia di più.
Controlla di più.
Si irrigidisce ancora di più.

Il risultato?

Che spesso la differenza tra sala studio e palco aumenta.

Il problema non è solo l’errore.

Il problema è quello che succede dopo.

Sbagli una nota.
Te ne accorgi.
Entri nella testa.

E da quel momento smetti di seguire la musica.

Inizi solo a cercare di “non sbagliare più”.

E la cosa peggiore…

…è che inizi a pensare che forse il problema sei tu.

“Magari non ho abbastanza talento.”
“Magari non sono fatto per questo.”
“Magari gli altri non vivono queste cose.”

In realtà moltissimi musicisti vivono esattamente le stesse dinamiche.

Studiare tanto non ti prepara automaticamente alla performance.

Ti prepara a suonare meglio.

Ma sotto pressione succedono cose che spesso non hai mai allenato.

Ed è qui che nasce il vero problema.

La svolta

Negli ultimi anni ho capito una cosa molto semplice:

Il problema non è solo quello che sai fare.

È dove va la tua attenzione mentre lo fai.

Quando l’attenzione passa dalla musica ai pensieri…

iniziano:

• rigidità

• controllo

• interferenze

• effetto domino

Quando invece riesci a rimanere nella musica…

la performance cambia completamente.

Cos’è la Music Performance Challenge

È un videocorso gratuito composto da 9 lezioni.

Dentro troverai il cuore del mio sistema di lavoro sulla performance musicale.

Un approccio nato dall’unione tra:

• il Gioco Interiore di Tim Gallwey

• il concetto di “Canzone nella mente” di Arnold Jacobs

• lavoro sull’attenzione

• preparazione performativa reale

Il principio centrale

Non lavori solo su come suoni.

Lavori su cosa succede mentre stai suonando.

Il Metodo PUP

Nel corso entrerai in contatto con il Metodo PUP (Performance Under Pressure).

Un sistema che lavora su:

1. comprensione della performance

2. canzone nella mente

3. metodo di studio

4. il musicista come “atleta che suona”

Tradotto in modo semplice

Non stai facendo esercizi “strani”.

Non stai facendo terapia.

Stai imparando:

• a rimanere nella musica

• a riconoscere le interferenze

• a non entrare nel loop mentale

• a rendere più stabile ciò che sai già fare

Alcune cose che mi hanno scritto studenti e musicisti

“Mi avete insegnato che un docente deve guidare e non giudicare.”

“Prima avevo enorme difficoltà anche a esibirmi davanti a qualcuno.”

“A distanza di pochi incontri ho capito molte cose.”

“Mi ha ascoltato e aiutato a trovare più soluzioni possibili.”

“Consiglierei a tutti gli aspiranti musicisti di iniziare un discorso sul tuo metodo.”

Risultati ricorrenti

Molte persone riportano:

• meno crolli sotto pressione

• maggiore continuità tra studio e palco

• meno controllo ossessivo

• più presenza nella musica e sul palco

• maggiore fiducia durante le performance

Accedendo gratis ricevi:

Lezione 1 — Prestazione musicale

Capirai finalmente la differenza tra “saper suonare” e “saper performare”.

Lezione 2 — Meditazione di consapevolezza

Uno degli strumenti più importanti per allenare attenzione e presenza.

Lezione 3 — Canzone nella mente

Il cuore del lavoro sulla performance musicale.

Lezione 4 — Il Gioco Interiore applicato alla musica

Come smettere di sabotarti mentre suoni.

Lezione 5 — Metodo di studio

Come preparare davvero una performance e non solo il pezzo.

Lezione 6 — Elementi di Lifestyle Medicine applicati alla performance

Il rapporto tra corpo, energia e performance.

Lezione 7 — Performance reale

Come gestire pressione, errori e interferenze.

Introduzione + Conclusione

Per avere una panoramica completa del sistema.

Quanto costerebbe normalmente un lavoro del genere?

Molti percorsi sulla performance musicale:

• costano centinaia di euro

• parlano solo di tecnica

• oppure usano un linguaggio troppo astratto e psicologico

Qui invece puoi iniziare gratuitamente.

Perché il mio obiettivo è semplice:

farti capire se questo approccio può davvero aiutarti.

Prezzo oggi

€0

Ti basta lasciare la mail e riceverai subito accesso alle lezioni.

Non posso garantirti risultati magici.

Perché i risultati dipendono sempre da quanto applichi ciò che impari.

Posso però dirti una cosa:

se hai sempre lavorato solo sulla tecnica e mai sulla performance…

molte cose inizieranno finalmente ad avere senso.

Cosa fare adesso?

Cosa fare adesso?

Lascia la tua email ed accedi subito al corso.

Su di me

Mi chiamo Luca Esposito e mi sono laureato con il massimo dei voti presso il Conservatorio di Bolzano nel 2020. Ho iniziato con l’euphonium nel 2001.

Nel marzo 2020 la mia vita musicale (e personale) è cambiata in maniera drastica leggendo il libro Il Gioco Interiore nel Tennis.

Fino al 2020, infatti, suonare in pubblico è sempre stato enormemente difficile. E, nonostante studiassi tantissimo, non riuscivo ad ottenere progressi reali e duraturi.

Il Gioco Interiore nel Tennis è il libro che mi ha fatto comprendere che dovevo cambiare approccio. Che mettermi solo testa bassa a studiare (soprattutto senza un metodo e senza determinate conoscenze) non basta per ottenere risultati.

Nello stesso periodo, stavo lavorando alla tesi di laurea dedicata ad Arnold Jacobs. E ho notato che l’approccio di Jacobs e del Gioco Interiore erano molto simili.

Così ho iniziato un lungo lavoro di ricerca sulle metodologie per migliorare giorno dopo giorno studiando sempre meno. E parte di questo lavoro di ricerca è confluito nella mia tesi di laurea.

Dopo la laurea ho continuato a studiare e ad aggiornarmi per un altro anno prima di aprire la mia attività didattica. Nel 2021 si chiamava Musicista Vincente.

Poi nel 2024 ho cambiato nome in Music Performance School. Questo perché il mio approccio è orientato alla performance musicale.

Dove per “performance musicale” si intende tutto ciò che riguarda il suonare in pubblico (quindi non solo la tecnica ma anche tutto il resto).

A parte questo, come dicevo ho iniziato con l’euphonium nel 2001. Poi dal 2010 al 2014 sono stato Primo Flicorno Baritono presso la Fanfara dei Vigili del Fuoco di Napoli. 

Ho suonato fino al 2024 nelle orchestre del territorio (Orchestra Filarmonica Campana, Orchestra Scarlatti e altre) e nei Conservatori della Campania da musicista esterno.

Ho studiato anche trombone jazz e ho suonato in alcune big band del territorio.

Ho avuto qualche esperienza come direttore di orchestra di fiati.

Ho creato e suonato in alcuni gruppi di musica da camera.

Ho partecipato a masterclass con Pierobon, Vernon, Malloggi, Ferro e altri docenti internazionali.

Dal 2025 mi occupo principalmente di didattica con l’attività della Music Performance School e ho ridotto di molto l’attività musicale.

Dal 2023 insegno anche trombone nei Licei Musicali.

FAQ

“Non ho talento. Funzionerà comunque?”

Il punto non è diventare perfetto.
Il punto è rendere più affidabile ciò che sai già fare.

“Non sono sicuro che il problema sia la performance.”

Se a casa le cose funzionano molto meglio che davanti agli altri, probabilmente sì.

“Devo fare esercizi mentali strani?”

No.
Il lavoro è molto concreto, musicale e applicabile subito.

“È un corso motivazionale?”

Assolutamente no.

Non troverai:

• frasi motivazionali

• "mindset" magico

• spiritualismo fumoso

Troverai strumenti pratici e osservazione reale della performance.

“Tu sei qualificato per parlare di queste cose?”

Nel percorso condivido sia il mio lavoro personale sia anni di studio sulla performance musicale, Gioco Interiore e metodologia applicata ai musicisti.

“Quanto tempo serve?”

Le lezioni sono pensate per essere viste gradualmente e applicate subito nello studio quotidiano.

“Devo essere professionista?”

No.

Il corso è utile sia per studenti sia per professionisti.

“E se sono in un periodo complicato?”

Lo studio musicale non avviene mai in condizioni perfette.

Ed è anche per questo che lavorare sulla performance diventa importante.

Hai già abbastanza informazioni tecniche.

Forse quello che ti manca è capire cosa succede quando devi dimostrare ciò che sai fare.